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陈与义《临江仙》：“杏花疏影里，吹笛到天明。”意境大好。那“疏影”二字，斑驳陆离，摇曳生姿。
春天里，杏花开时，枝条上，叶片大多尚未长出；纵然长出，也只是簇在那儿，难以夺人眼目，所以，树枝上，就只是一串串的杏花，兀自地开着。
春夜，月光清寒，照在杏枝上，影子投落在地，自是疏疏落落。
笛声如风，风摇影动；笛声漫过杏林，在每一根杏枝上流淌，在每一朵杏花上颤动。杏花上，颤动的是笛声，也是吹笛人的寂寞；笛声和寂寞，都变成了地面上的疏影；疏影里，洇开的是吹笛人满怀的思绪，或愁绪。
那一个杏花夜，吹笛人，衣带飘飘。
其实，“疏影”二字，于春天里，最可描绘的倒不是杏花，而是梅花。
梅花，俗称“干枝梅”，梅花开时，纯然是花，连一枚叶芽也没有；而且，梅花也不似杏花那般，开得繁密。一朵，一朵，疏疏离离。
每一朵花，都开出一份性情的“孤傲”。
春天的那个时节，什么花都没有开，只有梅花开着，淡定、从容，连孤傲也是一份从容、淡定的孤傲。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，一株老梅，临水而放。梅在岸边，梅在水中；月在天上，月也在水中；在水中的，是梅影，是月影，或许还有赏梅人的身影。实中有虚，虚中有实，虚虚实实间，浮漾的是清冷的梅香。
有人站立梅树边，看月黄昏下，梅影横斜，月影婆娑。那人就是“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋；他长身玉立，或者长髯飘飘，梅香疏影里，演绎一份孤傲，也演绎一份野逸。
疏而逸，是人的性情，也是梅花的性情。“疏影”于梅，最是写意。
林逋，在梅花疏影里，把“孤傲和野逸”，演绎成一种中国传统文人的“类”的性格特征。
昔年，乡村老家，大门外不远处，就是一汪池塘；池塘边，植几株垂柳，粗可搂抱，枝叶扶疏。垂柳，春天萌芽早，秋天落叶也早。暮秋时节，一夜秋风，半枯的柳叶，便哗啦啦地凋零殆尽。
枝条光光，却依旧弱柳扶秋风，瑟瑟寒寒。
秋水沉淀，池塘寒碧。朗月之夜，柳枝垂于水面，枝条疏疏，枝影亦疏疏。以“疏影”二字形容之，似乎，也再恰当不过了。
那份“疏”，是季节做出的减法；热闹消失了，喧嚣沉寂了，铅华洗尽，一派的明净和洗练。生命，因此得一分含蓄和内敛；那份美，是一种干干净净、明明白白的美。
有一次，雪霁之夜，我在一片杨树林中散步；天上，是远远的一颗明月，天寒地冻，那月，远望如一颗冻结的寒豆；光，是冷的，是弱的。地面上，是一层浅浅的积雪，月光照在雪地上，杨树的秃枝投在雪地上——一幅幅米家笔法的画。
疏影横斜。我在心中念叨着：“疏了，疏了……一切都疏了。”
但我知道，这份“疏”是一种积蓄，力量会在“疏”中凝结。然后，然后……
西方油画，讲究浓墨重彩、繁复精密；中国文人画，则讲究“写意”，寥寥几笔，疏落有致，“意”在心中。中国画，是画中的“疏影”。
你说哪一种更好？
于我，倒是更喜欢中国画，特别是中国的文人画。因为它讲究“疏”，“意”在“疏”中，以少少，胜多多；联想的空间，最大化地拓展了。
它追求一种形式的简单。而“疏”，就是渐趋简单一一简单，才是生活、生命的一种极致。“疏影”，是生命最美的运行轨迹。